Развитие и размещение художественных промыслов на территории РФ

Уникальная техника цветной гравировки по клыку моржа создана в Уэлене

в начале века и применяется только местными косторезами.

Цветная гравировка украшает карандашницы, письменные наборы, ножи для

бумаги, женские украшения, брелоки. Уникальные гравюры повествуют об

исторических событиях, о суровой жизни в тундре, современных изменениях в

жизни народов Чукотки.

Работы талантливых мастеров резьбы глубоко индивидуальны, в них лиризм

сочетается с экспрессией, традиции — с современными тенденциями развития

косторезного искусства.

Многие мастера удостоены почетного звания заслуженного художника

Российской Федерации, являются лауреатами Государственной премии Российской

Федерации имени И. Е. Репина.

«НХП-Магадан»

Предприятие организовано на базе Магаданской фабрики резьбы по кости и

рогу, основанной в 1965 году.

В творчестве художников промысла прослеживаются два основных

направления. Одно из них — объемная резьба из моржовой, мамонтовой,

поделочной кости и рога оленя фигурок животных, развернутых композиций,

шахмат, брелоков, национальной скульптуры (пеликенов), женских украшений из

кости в сочетании с замшей, мехом. Второе — плоскостная цветная гравировка

на моржовых клыках на темы жизни народов Севера.

Сюжетная гравировка — традиционное художественное направление в

искусстве северных народов — похожа на рассказ в цветных рисунках. Объемная

резьба и сюжетная гравировка применяются как самостоятельно, так и в

сочетании друг с другом.

Мастера-косторезы постоянно находят новые художественные решения в

работе с оленьим рогом, соединяя его декоративно окрашенные поперечные

срезы в объемные табакерки, шкатулки, карандашницы, пороховницы.

Изделия промысла с успехом экспонируются на отечественных и

международных выставках.

ТОО «Самоцветы»

В 1994 году индивидуально работавшие мастера ювелирного и камнерезного

производств Новотроицка Оренбургской области объединились — так появилось

ТОО "Самоцветы".

Молодое предприятие сохраняет традиции камнерезного и ювелирного

искусства Урала. Художественный вкус и профессионализм мастеров проявляются

в культуре обработки камня, умении выявить природную красоту уральских

самоцветов и поделочных камней, подобрать к их узору соответствующее

оформление и при этом сохранить доминирующую роль камня в художественном

решении изделия.

Мастера в совершенстве владеют различными приемами художественной

обработки камня и сложными видами ювелирной ручной обработки металла —

техникой филиграни, зерни и другими, а также — монтировкой изделий.

Самобытная продукция промысла постоянно экспонируется на отечественных

и зарубежных выставках, неизменно получая высокую оценку специалистов и

любителей.

«Уральский камнерез»

Предприятие сформировалось на базе товариществ резчиков по камню,

возникших в 1928 году.

Современный промысел специализируется на выпуске анималистической

скульптуры малых форм, декоративных ваз, подсвечников, туалетных коробочек,

пепельниц, лоточков из мягкого камня — кальцита, тальпохлорита, золотисто-

розового селенита.

Художники промысла искусно используют и живописно воссоздают сценки и

образы из любимых уральских сказок.

Виртуозное владение секретами своей профессии и, конечно, природные

свойства камня позволяют умельцам создавать уникальные произведения

искусства. Лучшие работы уральских камнерезов экспонируются на

отечественных и международных выставках, хранятся в ведущих музеях страны,

экспортируются в 36 стран мира.

ГУП «Калининградский янтарный комбинат»

Легендами и преданиями окутана история балтийского самоцвета,

прославившегося еще в древности своей красотой, необыкновенными лечебными

свойствами.

На берегу Балтики у поселка Янтарный Калининградской области находится

крупнейшее в мире месторождение янтаря, залежи которого составляют более 90

процентов разведанных мировых запасов. В июне 1947 года на уникальном

месторождении был создан комбинат по добыче янтаря и производству из этого

солнечного камня промышленной продукции. Его становление проходило в

исключительно сложных условиях. Сороковые и пятидесятые годы были годами

реконструкции предприятия и поиска новых технологий изготовления бус,

ошкуровки и прессования янтаря. Для карьера закупили современное

оборудование, позволившее значительно увеличить добычу балтийского

самоцвета.

В 1951 году была организована художественная мастерская, ставшая

школой мастеров янтарного производства. Ее художники создали особое

направление обработки солнечного камня со своими традициями и неповторимым

творческим почерком.

Изделия, соединившие изумительные природные качества янтаря с полетом

фантазии художника, широко известны всему миру. Они пользуются огромным

покупательским спросом как в нашей стране, так и за рубежом. С 1957 года

предприятие принимает участие в международных выставках. Продукция

экспортируется во многие страны Европы и Америки, Ближнего Востока и Азии.

Комбинат выпускает более 600 наименований ювелирных изделий из янтаря в

золоте, серебре, латуни и мельхиоре. Янтарные бусы и ожерелья, серьги и

кольца, браслеты и кулоны, сувениры и мундштуки неизменно радуют своей

теплой солнечной цветовой гаммой. Но немногие знают, что при химической

переработке мелких фракций янтаря и отходов производства получают плавленый

янтарь, янтарное масло и янтарную кислоту. Уникальные продукты переработки

янтаря также предлагаются вниманию покупателей.

«Альк»

Производственно-коммерческое предприятие "Альк" создано в 1991 году.

Предприятие выпускает ювелирные украшения и изделия из янтаря: бусы,

камеи, геммы, шкатулки, подсвечники, резные скульптуры. Разнообразие

художественных находок, богатый ассортимент и высокое качество исполнения

отвечают самым высоким требованиям и вкусам любителей солнечного камня.

Промысел объединяет свыше тридцати ювелиров-художников, незаурядный

талант и профессионализм которых позволяют создавать прекрасные образцы

ювелирного искусства. На промысле работает школа, готовящая молодое

поколение.

Красоту ювелирных изделий высоко оценили любители янтаря в Польше,

Германии, Японии и многих других странах.

С 1995 года предприятие является членом Гильдии Российской палаты

высокохудожественных производств.

«Северная чернь»

Уникальный народный художественный промысел изготовления серебряных

изделий возник в городе Великий Устюг во второй половине XVII века. Долгие

годы секреты мастерства передавались по наследству.

Лишь в конце 80-х годов прошлого столетия знаменитый устюжский мастер

М. И. Кошков раскрыл тайны своего искусства племяннику М. П. Чиркову,

который в 1934 году передал секрет черневого сплава промысловой артели.

Позже на базе артели был создан завод "Северная чернь". Умельцы завода

"Северная чернь" берегут и развивают традиции древнего мастерства, создают

подлинные шедевры ювелирного искусства. Безупречная форма, строгость и

изящество черневого рисунка в сочетании с золотым декоративным покрытием

делают устюжские украшения и предметы сервировки стола благородно

нарядными.

Разнообразный ассортимент завода "Северная чернь" постоянно

пополняется новыми образцами. Они отличаются простотой и лаконичностью

формы, строгим силуэтом и филигранностью отделки. На каждый предмет мастера

наносят сложный черневой рисунок с разгравировкой и узоры, заимствованные

из древнерусской графики. В сюжетах используются народные, былинно-

сказочные мотивы, национальные и цветочные орнаменты.

Серебряные черневые изделия, изготовленные специалистами Великого

Устюга, удостаивались высоких наград на выставках в Москве, Лондоне, Париже

и других городах мира.

«Павловский завод им. Кирова»

Предприятие создано в 1994 году и является специализированным

производством России по выпуску столовых приборов из нержавеющей стали —

ложек, вилок, ножей и буфетных принадлежностей с художественной росписью и

чеканкой, декоративным покрытием "под золото".

Мастера промысла бережно относятся к традициям художественной

обработки металла, зародившимся в Павлово-на-Оке в XVI веке.

Художественные изделия изящных форм, выполненные из стали высокого

качества, неоднократно экспонировались на отечественных и международных

выставках и ярмарках.

АО «Возрождение»

АО "Возрождение", созданное в 1991 году, восстанавливает утраченные

традиционные техники и технологии тульских художественных ремесел, обучает

талантливую молодежь секретам мастерства в школе, организованной при

акционерном обществе.

Мастерами промысла возрождены технологии глубокой и тонкой гравировки,

золочения, огранки стали «под алмаз», изготовления изделий из дамасской

стали, прославивших тульских оружейников. При изготовлении и художественной

отделке охотничьего оружия используются благородные металлы.

Промысел выпускает высокохудожественные комплекты охотничьего оружия в

авторском исполнении (в комплект входят футляр, ружье, нож, шомпол).

Возглавляет эту работу мастер с мировым именем И. В. Щербино.

Произведения промысла пользуются неизменным успехом на

специализированных отечественных и международных выставках-ярмарках.

Нижний Тагил, отметивший 275-летие со дня основания, является родиной

промысла лакирования и росписи металлических подносов, столиков, шкатулок,

кувшинов. Во многом утраченные традиции старых уральских умельцев,

оживлявших металл своей росписью, успешно пытается восстановить новое

поколение мастеров.

«Метальная лавка»

ТОО «Метальная лавка» создано в 1993 году на базе артели «Металлист»,

существовавшей с 1931 года. Предприятие выпускает металлические подносы с

декоративной ручной росписью.

Изделия промысла знамениты искусно выполненными небольшими букетами из

розеток цветов и листьев, необычным фоном — цветным или «под черепашку»,

«под малахит», особой росписью масляными красками с ярким цветным

подмалевком цветочных форм и моделированием их цветными и белильными

разживками, а также «золотыми» орнаментами.

Уральские подносы неоднократно экспонировались на отечественных и

международных выставках, удостаивались дипломов и медалей. Лучшие образцы

хранятся в крупных музеях страны.

«Жестовская фабрика декоративных изделий»

Жостово Мытищинского района Московской области — центр прославленного

русского художественного промысла, возникшего в 1825 году на основе

производства лаковых изделий из папье-маше и лакированных железных подносов

с сюжетной и цветочной росписью.

Обаяние искусства Жостова — в искренности и непосредственности

содержания, выразительности художественных приемов. Для жостовских мастеров

характерно умение находить удачное цветовое решение и точные средства

декоративного языка для отображения природы, успешно сочетать отдельные

детали живописи друг с другом и роспись подноса с его формой.

В качестве сюжетов мастера используют натюрморты, пейзажи, образы

сказочных персонажей и, конечно, русской тройки. Однако визитной карточкой

жостовской росписи остается букет. Реально существующие и рожденные

фантазией художника цветы собираются в букеты или располагаются венками и

гирляндами на черном лаковом, цветном металлизированном или перламутровом

фоне. Роспись создается как блестящая импровизация на цветочные мотивы,

поэтому повтор или стандартизация исключаются.

На промысле работают потомственные мастера, семейные династии, есть

свои формы обучения преемственности художественного ремесла.

Указом Президента Российской Федерации от 6 ноября 1993 года промысел

включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия

народов Российской Федерации.

«Холуйская лаковая живопись»

В старинном русском поселке Холуй живут потомки иконописцев, а в

настоящее время художники лаковой миниатюры на папье-маше. Опираясь на

каноны древнерусского изобразительного искусства, традиционные технологии

русских художественных лаков, холуйские мастера сумели создать особую

манеру живописи, сделать свои произведения — шкатулки, коробочки, броши,

декоративные панно — оригинальными, живописными, занимающими достойное

место в искусстве лаковой миниатюры.

Холуйские художественно-промышленные мастерские были созданы в 1993

году на базе художественной артели, существовавшей с 1934 года.

Холуйская миниатюра выполняется яичной темперой на лаковых изделиях из

папье-маше. В росписи используются фольклорные, исторические, бытовые

мотивы, в которых стилизованные фигуры изображаются на фоне условно-

декоративного пейзажа.

На промысле работают известные мастера и художники, творческие успехи

которых отмечены международными наградами, в том числе Серебряной медалью

на Международной выставке в Брюсселе. Многие из них удостоены почетных

званий народных и заслуженных художников Российской Федерации, лауреатов

Государственной премии Российской Федерации имени И. Е. Репина.

«Финист»

Предприятие выпускает художественные изделия с лаковой миниатюрной

живописью на папье-маше и с росписью по дереву и металлу.

Основой творчества мастеров промысла стали местные художественные

традиции, красота родного края, фольклорное наследие.

Ассортимент промысла составляют шкатулки, ларцы, туалетные коробочки,

настенные панно, письменные приборы из папье-маше с лаковой миниатюрой,

расписные самовары и чайники. Миниатюрная роспись на ларцах, шкатулках,

бисерницах органично дополняется орнаментами, исполненными твореным

золотом.

Изделия предприятия постоянно экспонируются на отечественных и

зарубежных выставках-ярмарках и экспортируются в Германию, США, Францию.

«Мстерская вышивка»

«Мстерская вышивка» — одно из старейших в России предприятий народных

промыслов с богатейшими традициями художественной вышивки.

Искусство вышивальщиц Мстеры, известное с XVII века, не только

сохранено, но и получило широкое развитие в современном декоративно-

прикладном искусстве.

Одна из самых красивых и нарядных вышивок — белая гладь с изящными

мелкими узорами растительного орнамента на тонких хлопчатобумажных тканях.

Белая гладь — вышивка белыми нитками по белому полю — славится своими

ажурными сетками, разделками, высоким качеством, не имеет лица и изнанки,

одинаково красиво смотрится с обеих сторон. Мстерские мастерицы искусно

создают самые сложные орнаменты, воспроизводят архитектурные формы и

изображения человеческих фигур. Считается, что этой сложнейшей техникой

(включающей до 200 различных разделок) владеют в совершенстве только

вышивальщицы Мстеры.

Вышивка цветными нитками по тканям, цветная гладь, или так называемый

«владимирский шов», в умелых руках мстерских мастериц удивляют сказочной

красотой. Шов выполняется крупными стежками с преобладанием красного цвета.

В настоящее время и изысканная белая гладь, и цветная вышивка

используются в изготовлении художественных изделий, нарядной одежды, белья,

предметов интерьера.

Современные мастера промысла успешно продолжают художественные

традиции мстерской вышивки, передают свой опыт молодым.

Изделия с мстерской вышивкой, демонстрировавшиеся на многих

международных выставках, покорили ценителей прекрасного во всем мире.

Произведения мастеров промысла украшают экспозиции ведущих музеев России и

других стран.

«Ивановская строчевышивальная фабрика»

Ивановская народная вышивка издавна отличалась богатством

орнаментальных мотивов и технических приемов исполнения. Характерными для

промысла считаются орнаменты геометрические, состоящие из ромбов,

квадратов, треугольников, розеток, и изобразительные — с включением женских

фигур, всадников и птиц.

Промысел создан на базе Ивановской строчевой артели, организованной в

1943 году.

В ассортименте современных мастеров — женские блузы и платья, столовое

и постельное белье, занавеси, настенные тематические панно с ручной и

машинной вышивкой в стиле ивановской белой строчки по мелкой сетке.

Вышивка стала непременной чертой современной модной одежды. Усилилась

выразительность орнаментальных решений вышивки, увеличилась сложность

разработки фактуры, стали более разнообразными сочетания тканей и приемов

вышивки.

Изделия промысла неоднократно демонстрировались на отечественных и

международных выставках, отмечались премиями, медалями и дипломами,

экспортировались в Канаду, Италию, Болгарию, Германию.

«Тарусская вышивка»

Таруса славится своей неповторимой вышивкой. Ее отличают особая

выразительность и декоративность, лаконизм и законченность форм. Яркий,

насыщенный колорит, многоцветные узоры тарусской вышивки производят

праздничное впечатление. Для расцветки узоров применяются красные, зеленые,

синие и желтые нитки.

Современный ассортимент тарусской вышивки составляют изделия для

украшения интерьера — скатерти, салфетки, диванные подушки, полотенца,

постельное белье, а также блузки, легкое женское платье, костюмы,

косоворотки, гуцулки, мужские рубашки, ночные сорочки, сувениры.

Творческий коллектив фабрики постоянно обновляет перечень изделий,

высокохудожественные работы выпускает малыми сериями, использует только

натуральные ткани — лен и хлопок.

На выставках в Париже и Милане изделия вышивальщиц получили

международные награды. Русские узоры с маркой «Сделано в Тарусе» знают во

многих странах мира.

«Елецкие кружева»

Промысел «Елецкие кружева» — один из ведущих центров кружевоплетения

России, существующий с середины XIX века.

Легкое и тонкое елецкое кружево с решеткой из квадратных ячеек

отличается высоким уровнем исполнения. Характерные черты современного

елецкого кружева — изысканность, разнообразие декоративного, в том числе

растительного, орнамента.

Ассортимент продукции фирмы состоит из 250 наименований. Среди них как

серийные, так и уникальные по замыслу и исполнению работы. Любителям

кружева предлагаются созданные в лучших традициях елецкого кружевоплетения

изделия: воротники, шляпы, пелерины, шарфы, шорты, жилеты и жакеты,

свингеры, а также скатерти, панно, салфетки, дорожки и другие предметы,

украшающие современный интерьер квартир, офисов, ресторанов, холлов. В 1937

году елецкие кружева впервые экспонировались за рубежом — на выставке в

Вене, где получили высокую оценку. С тех пор изделия кружевниц неоднократно

демонстрировались на всемирных выставках — в Париже (1937), Брюсселе

(1958), Монреале (1967), Осаке (1970), и везде их ожидал успех. Елецкие

кружева заслуженно отмечены дипломами, медалями и другими наградами.

Многие отечественные и зарубежные музеи приобрели для своих экспозиций

высокохудожественные коллекции елецких кружевниц.

«Крестецкая строчка»

История одного из знаменитых новгородских промыслов — крестецкой

строчки — уходит корнями в конец XVIII века.

Мастерство крестецких вышивальщиц быстро завоевало популярность, и уже

в 1911 году на выставке в Петербурге, а позднее Порт-Саиде, Нью-Йорке,

Монреале и Осаке, а также в Италии получило заслуженное признание.

Промысел выпускает изделия, декорированные сквозными узорами ажурной

вышивки, выполняемой белыми или суровыми нитками по сетке вручную или

частично на машине. Если необходимо, некоторые участки ткани вырезают и на

этом месте создают требуемый орнамент. Изделия мастериц отличаются

изяществом тончайшего ажурного геометрического орнамента, состоящего из

сложного переплетения ромбов, розеток и звезд, вписанных в фон из крупных

сеток.

В ассортименте современного промысла представлен широкий выбор

столового и постельного белья, ажурные тематические панно, столешницы,

женские блузы, накидки, при вышивке которых органично применяются старейшие

Страницы: 1, 2, 3, 4