Утесов и Райкин - жизнь и творчество

бригаде артистов , дававшей на фронте в день по нескольку концертов . И

однажды , на так сказать сверхурочном ночном концерте , он один заменил

всех , буквально рухнувших от усталости . Утесов повторил все номера их

бригады , вспомнил все что знал сам . А знал он тогда уже много .

Однажды Н.Богословский сказал об Утесове : " Как правило , педагоги ,

умудренные жизненным опытом , влюблены в одну дидактическую истину : для

того чтобы достигнуть вершины в области искусства , надо беспрестанно

работать и совершенствовать свое мастерство . Я убежден , что эта истина

непреложна . Но откуда же тогда взялся Утесов , которому , судя по тому ,

что он умеет делать в совершенстве , понадбилось бы лет двести для упорной

работы над собой . "

Энтузиазм , напор , ощущение неиссякаемых сил ( спектакль 1923 г. шел

шесть часов ) , уверенность в себе , жажда самовыражения , творческая

жадность - все это , соединенное в одном человеке , сделало возможным и тот

удивительный вечер в " Палас - театре " , после которого , как было

написано в одной рецензии : " публика неистовствовала " , и ночной концерт

, данный красноармейцам уходящим на фронт !

И хотя потом именно такие вечера не повторялись , Утесов находил

возможность использовать свою творческую многогранность . В середине

двадцатых годов он одновременно выступал в двух ленинградских театрах ,

оперетте и " Свободном " , да еще по понедельникам , когда " Свободный " не

работал , играл в сборных труппах , в серьезных драматических спектаклях .

В спектаклях же " Свободного " театра Утесов исполнял обычно по

нескольку ролей в вечер . В пьесе - юмореске " Ну и дельце " С.Томского он

с элементами трансформации играл роли всех свидетелей : Ли - х - н Чапа ,

Пшебздубского , Менделевича , Фемистокла , Папандопуло , Старбекова .

Надевая маски или только меняя с помощью деталей форму носа , ушей ,

головы , Утесов подчас же начинал соответствовать этому новому облику ,

соответствовать манерой , акцентом речи , глазами , голосом , осанкой ,

движениями рук и ног . Он делал это так интнресно , что В.Дымов смотрел

выступления Утесова на каждом спектакле , который шел два раза в вечер .

Откуда только раздобывал он такое разнообразие деталей , столько

интонаций , характерных черточек , что ни один персонаж Утесова не был

похож на другого ?! И ведь каждый раз актер отталкивается от внутренней

сути образа . Утесов однажды сказал , что если ему надо сыграть хромого

старика , то он не станет копировать знакомых хромых стариков . " Я

придумаю его сам " - сказал Утесов и тут же показал , как хромают старики

, но показал не только их хромоту , " заодно " и характер , и настроение .

По его походке можно было даже понять отчего они хромают - от увечья ,

болезни или возраста .

В исполнении Леонида Утесова даже самые маленькие и незаметные

персонажи оперетт или рассказов становилмсь заметными и интересными, потму

что он умел найти и ярко показать особенности их человеческого существаи

прожитой ими жизни .

Преображение Утесова происходило в миг.Чудо роисходило рядом и было от

этого еще загадочнее . А секрет - в прирожденном умении остро схватить суть

человека . Утесов ярко видит и ощущает то , что каждую секунду происходит с

его персонажем .

Герой комедийного спектакля " Свободного театра " " Менднель Маранц "

(американского драматурга Д.Фридмана ) в воплощении Утесова был настолько

живым , что зрители и критика могли решительно расходиться в оценках , но

не в реакции . Утесовский Мендель Маранц изобретательромантик ,

сосредоточенный на своих идеях и не приспособленный к жизни , не

переставал размышлять над странными , с его точки зрения , поступками жены

, дочери и вообще людей . Время от времени Мендель Маранц изрекал выводы -

афоризмы : " Что такое деньги ? " - горестно спрашивал он , потому что их

ему всегда не хватало , и отвечал : " Болезнь , которую каждый хочет

схватить , но не распространить ". " Ум для мысли , а деньги могут

зарабатывать и идиоты ". Этот задерганный житейскими невзгодами чудак в

исполнении Утесова умел филосовски отстраниться от суеты и выглядетр

вопреки всему оптимистом .

На спектакле хохотали до слез и грустили все . Но критик , садясь

писать рецензию и осознавая примитивность текста , только разводил руками

и не мог понять , что же у него вызывало такой смех . А смех рождало

утесовское умение показать противоречиво-комическую сложность человеческой

природы . Утесов раздвигал границы произведения , извлекал скрытую в нем

парадоксальность . Утесов умеет легко переходить от юмора к драме и от

трагедии к юмору .

В драматических вещах он так же достоверен и искренен , как и в

комедийных . Но драматизм Утесова какой-то особый , земной , бытовой даже -

не декламационный . Умение чувствовать персонаж , видеть его насквозь ,

понимать любое движение его руки и принес Утесов на эстраду , в свои песни

.

А разве песни - это не маленькие пьесы ? И каждая со своими героями ,

своим кругом чувств , своей атмосферой действия . Певец в течение одного

вечера должен столько раз преобразиться , сколько песен он исполняет . За

свою жизнь Утесов переиграл сотни персонажей , сыграл - не только спел -

более семисот песен .

Петь он начал едва ли не с первых выходов на сцену . Пел в спектаклях ,

опереттах , выступал с очень популярными тогда куплетами . Но , как уже

говорилось , песня не была для Утесова основным жанром , надо было петь по

ходу действия , и он пел . По-настоящему певцом Утесов стал со времени

создания им " Теа-джаза " , где соединил то , что ему дорого - музыку и

театр .

Послушав зарубежные джаз-банды , Утесов решил создать свой , отличный

от западных , оркестр . Позднее он вспоминал : "... неужели нельзя , думал

я , повернуть этот жанр в нужном нам направлении ? В каком ? Мне было пока

ясно одно : мой оркестр не должен быть похожим ни на один из существующих ,

хотя бы потому , что он будет синтетическим ". Он мечтал о джазе , который

был бы хорошим , остроумным театром ; о музыкантах которые были бы хорошими

, веселыми актерами ; о концерте , который стал бы спектаклем ; о песнях ,

которые знал бы весь народ .

Музыканты нашлись . Правда , поначалу они ни за что не соглашались

"дурачиться" в соответствии с режиссерскими замыслами Утесова . " Чтобы я

, - возмущался тромбонист , - становился на колено и голосом тромбона кому-

то объяснялся в любви ? Ни за что ! Разве я для этого кончал консерваторию

? " Но - такова сила настоящего коллектива - тромбонист стал на колено .

Более того , потом он превратился в одного из самых одаренных , увлеченных

артистов " Теа-джаза" , где песня , танец , пантомима , декламация ,

эксцентрика и лирика сплавились воедино .

8 марта 1929 г. в Малом оперном театре на концерте , посвященном

Международному женскому дню , впервые прозвучал " Теа- джаз" Утесова .

Успех был ошеломляющий . Сам Утесов считал , что именно в тот день он "

схватил бога за бороду ".

Критики уже в 30-е годы поняли , что Теа-джаз Утесова - это свеобразный

музыкальный театр миниатюр , что он ближе к театральным явлениям века ,

нежели к " эстрадно - симфоническим оркестрам ".

Не только дирижер и музыкант , а актер и режиссер встал во главе

первого советского теа-джаза .

Его программы меньше всего походили на исполнение отдельных номеров ,

отдельных песен , где один солирует , а остальные "сопровождают".

Его песни всегда были небольшими новеллами . Сюжеты его песен всегда

становились средством раскрытия психологии героя или персонажей . Он

никогда не поучает . Словам патетически - возвышенным , артист

предпочитает слова простые .

У Утесова всегда была своя " драматургия " : именно поэтому спетые им

песни люди помнят не по именам их авторов , а как " песни Утесова " .

Программы " Теаджаза " ставились как эстрадные спектакли , где

различные жанры и номера были объединены сюжетным хором или общими героями

.

Но не сразу Утесов был понят и признан . Имелось существенное

обстоятельство весьма мешавшее деятельности самого Утесова и руководимого

им джаза , это было время активной деятельности Российской ассоциации

пролетарских музыкантов ( РАПМ ) , созданной в 1925 году , с целью

объединения музыкантов вокруг задач социалистического строительства .

Наверное , РАПМ и приносил что-то полезное на то время , но вместе с тем ,

рапмовцы нанесли музыке весьма серьезный ущерб . Прежде всего это была

замкнутая организация , взявшая на себя смелость говорить от имени народа ,

и она решительно отвергала творчество всех композиторов , в эту организацию

не входивших . Мало того , выделив из композиторовклассиков нескольких , в

первую очередь Мусоргского и Бетховена , признавая , что их творчество

героично народно , рапмовцы отвергли искусство многих других композиторов

- классиков . Особенно от них доставалось П.И. Чайковскому , которого

рапмовцы рассматривали как представителя загнивающего дворянства и

упрекали за синтементальность . Лирику рапмовцы вовсе не признавали .

Утесов же был певцом - лириком . К произведениям композиторов -

рапмовцев он не обращался , чем и вызывал осуждение . А тут еще и джаз ,

как говорили рапмовцы , типичное порождение буржуазного мира , одно из

прямых доказательств его загнивания . Один из авторитетных тогда

музыковедов В.Городинский , писал : " Что мы называем легкожанровой музыкой

? Это музыка бара , кафешантана , варьете , " цыганщина " , джазовая

фокстротчина и т.д. , все это , что составляет некий музыкальный самогон ,

что является художественной формой использования музыкального звучания не

для поднятия масс , а для того , чтобы душить их инициативу , затемнять их

сознание ". ( Городинский В. Музыкальный фронт СССР . Музгиз . 1933 г. )

Конечно в таких условиях работать Утесову было трудно . Какие только

оскарбительные слова в свой адрес он не слышал , какие только реплики о

нем и об оркестре не раздавались ! Например , под рубрикой " Огонь по

халтурщикам " была напечатана рецензия в связи с пребыванием Утесова и его

оркестра в Харькове : " Что же представляло собой само выступление Утесова

? Кривлянье , шутовство , рассчитанное на то , чтобы благодушно повеселить

" господина " публику . Все это сопровождалось ужасным шумом ,

раздражающим и подавляющим слух . Уходя и театра , слушатель уносил с собой

чувство омерзения и брезгливости от всех этих похабных подергиваний и

пошлых кабацких песен .

На это безобразие должна обратить внимание вся советская общественность

. Необходимо прекратить эту халтуру . Нужно изгнать с советской эстрады

таких гнусных рвачей от музыки , как Л.Утесов и К` " . ( Хоменко Ю.

Утесовщина . - " За пролетарскую музыку " , 1930 г. , N 8 . )

В свою очередь Утесов , пытаясь доказать значение джаза , возможность

его развития в советских условиях , перед концертами выступал с "

рефератами " , утверждая , что его джаз по своей природе бодр ,

жизнерадостен , что он порожден эпохой индустриализации . Ну как-то надо

было защищать джаз !? А главное Утесов не прекращал работы , создавал новые

программы , и успех его ансамбля увеличивался .

А между тем защищать джаз было действительно трудно . В статье "

Социальные истоки музыкального искусства " А.В. Луначарский утверждал , что

" ... современная музыка ( прежде всего джазовая ) рубит вашу волю в

котлету , что же касается подъемности джазовой музыки , то это подъемность

типа наркотика , заставляющая дергаться как паяца на ниточке ". ( "

Пролетарский музыкант " . 1929 г. N 4)

Однако были люди , защищавшие джаз ! Г. Ландсберг , которого не

случайно знатоки называют первым по времени теоретиком джаза в нашей стране

, писал : " Как не существует единого западного искусства , так нет и

единого западного джаза . За годы кризиса в джазе укрепилось левое крыло ,

смыкающееся с радикальной интеллигенцией Европы и особенно Америки ,

группирующееся вокруг пианиста и дирижера Дюка Эллингтона " . ( Ландсберг

Г. На путях джазовой культуры . - " Рабочий и театр " , 1929 г. N 22 )

В то же время джаз , как экзотическая новинка , начал все чаще звучать

в фешенебельных ресторанах , посещаемых буржуазной публикой , и ,

естественно , приспосабливался к ее вкусам . Утесов естественно

воспользовался этим фактом , решив доказать , что его джаз решительно

отвергает принципы буржуазной культуры , что его джаз избирает собственную

дорогу и служит советскому зрителю .

В программе " Джаз на повороте " ( 1930 г. ) , был придуман такой ход :

первое отделение называлось " Джаз на западе ", и в нем оркестр честно

играл боевики " У камина " Рэя Нобла , " Штормовая погода " Гарольда Арлена

, " Несколько тех дней " Шелтона Брукса . Зато второе отделение гордо

именовалось " Джаз в СССР " , и тут уж оркестр , в белых брюках и темно

голубых джемперах с эмблемой " ТД " , сполнял рапсодию на темы песен

народов СССР Дунаевского , Джазовую сюиту Животова .

Эта программа стала действительно поворотом в судьбе Утесова . Газеты

писали : " Теа-джаз - машина бодрости ... Буквально вентилируешь усталые

мозги , получив порцию утесовского Теа-джаза . Учащенный ритм и темп

сооответствует бурным стремительным темпом нашей жизни".

Следующей программой был " Музыкальный магазин " ( 1932 г. ). Утесов

говорил так : " Лучшее , что сделал я и мой оркестр почти за полвека своего

существования , - это синтетическое представление " Музыкальный магазин "

. Сам Утесов исполнял в нем несколько ролей .

По поводу " Музыкального магазина " критик писал : " Еще недавно джаз

Утесова это была шеренга юношей с одинаковыми галстуками и одинаковыми

улыбками ... И вот музыканты на виду у всех превращаются в актеров " . (

Юзовский Ю." Утесов и Хенкин" . - " Вечерняя Москва " 1933 г. 12 янв. )

На одном из представлений " Музыкального магазина " побывал

заместитель председателя Комитета по делам искусств при Совете Народных

Комиссаров Б.З. Шумяцкий . Представление ему очень понравилось , и он

предложил перенести " Музыкальный магазин " на экран .

Так появились " Веселые ребята ". Успех фильма создал Утесову подлинно

всенародную популярность . В те годы не было эстрадного коллектива имеющего

такую известность , как утесовский .

Постепенно оркестр Утесова все больше склонялся к концертной

деятельности .

Некоторые программы , например " Песни моей Родины " ( 1937 ) , " Два

корабля " ( 1938 ) , были составлены из народных песен и произведений

советских композиторов . Переход Утесова к концертным программам не

остался незамеченным , когда он выступал в парке ЦДКА , критик писал : "

Музыкальный коллектив Утесова прошел трудный путь эволюции от " Теа-джаза "

к " Музыкальному магазину " и затем к джаз-оркестру , с жизнерадостной ,

полнокровной массовой песней ." ( Лабковский Н." Утесов и его джаз" . - "

Вечерняя Москва " 1937 г. , 19июля )

Именно Утесову принадлежит честь представления на профессиональной

эстраде массовой песни .

Особое место в репертуаре Утесова занимают песни о любви . О любви на

эстраде всегда пели и поют много и охотно . У Утесова своя " аранжировка "

темы . У него всегда серьезное отношение к чувству любви , почти

обожествление его .

Чаще всего Утесов поет не о безоблачном счастье , а о драматизме этого

чувства . И в драматических любовных ситуациях его герои ведут всегда

достойно и мужественно . Они никогда не демонстрируют своей страсти , не

похваляются любовью .

У всех песен Утесова о любви есть одна общая особенность : едва ли не в

каждой , даже там , где поется о любви счастливой , чувствуется тоска по

идеалу , по той совершенной любви , которой никому не дано достичь , но к

которой постоянно стремится душа . Может быть , это и делает их такими

проникновенными . Как-то на репетиции дирижер С.Самосуд говорил оперным

певцам : " все должно быть выражено голосом так , чтобы , даже когда поешь

по радио , было понятно , что ты в это время делаешь ". Эти слова можно

впрямую отнести к творчеству Леонида Утесова : слушаешь пластинку и видишь

, о чем он поет .

Его творчество всегда отличали обаяние , юмор , он умел сразу

расположить к себе аудиторию .

Утесов всегда умел подбодрить . Во время войны это особенно было нужно

. Его песни помогали выживать .

Ежедневно , интенсивно шли репетиции , разучивались новые песни : " В

землянке " , " Одессит Мишка " , " Темная ночь " и другие .

Утесов рассказывал , что когда он пел :

" Ты одессит , Мишка ,

А это значит, что не страшны тебе

Ни горе , ни беда .

Ведь ты моряк , Мишка ,

А моряки не плачут

И не теряют бодрость духа никогда , "

- он чувствовал , что говорил собственные слова , забывая , что он

артист , и подбадривал не только Мишку , но и самого себя .

Однажды концерт проходил на перроне Ярославского вокзала для полка

морской пехоты . Утесов пропел про партизана Морозко . И вдруг из теплушки

выскочил " плечистый матрос , перепоясанный пулеметными лентами , с

автоматом на груди и протянул Утесову руку :

- С такой песней и в бой идти не страшно " . ( ТУР П ." Леонид Утесов"

.

" Театр " , 1965 г. N 7 ) Утесов со своим ансамблем побывал на многих

фронтах , однако выступить на всех боевых участках , обслужить всех

тыловиков было невозможно , и Утесову предложили сняться в фильме " Концерт

фронту " . Вместе с ним снимались : М.Царев , О.Лепешинская , Л.Русланова ,

К.Шульженко , И.Козловский , и другие артисты . Кстати , конферировал

А.Райкин .

Пожалуй , никогда ранее Утесов не слышал такого общего одобрения своего

творчества , как в годы войны .

С репертуаром у Утесова всегда было трудно , хорошая песня вещь

дефицитная . Нокак раз в военные годы хороших песен появилось больше , чем

в предыдущие , да и в последующие годы .

О чем бы ни пел Утесов , все исходило из его сердца , а потому и

находило путь к сердцам слушателей . Вероятно , это и есть талант .

Рядом с лирикой у Утесова всегда соседствует юмор , но все равно

лирически окрашенный .

В беседе с корреспондентом Утесов утверждал : " Чем больше у человека

развито чувство юмора , тем для меня он человечнее ... Человек с развитым

чувством юмора , это мое глубокое убеждение , не может быть деспотичным ,

подлым " . (" И тот , кто с шуткой" . - " Труд " , 1968 г. 4 авг. )

Сам Утесов говорит : " Когда я умру , этак лет через сто , - к

сожалению , случится , - позовите к моей могиле оркестр . Если я не вскочу

из гроба , значит , я действительно умер " . ( И тот , кто с шуткой .- "

Труд ".1968 г. 4 авг. )

Совсем незадолго до окончания войны , режиссер Р.Симонов в статье ,

посвященной Утесову писал : " У Утесова редкое сочетание талантов

музыканта и драматического актера , что позволяет обогащать содержание

песни , делать его более глубоким . В каждой своей песне он не только

исполнитель , но и автор , такой же , как композитор и поэт . Можно подчас

удивляться большой эмоциональной подвижности артиста , способности его в

каждой новой песне перевоплощаться , создавать образы : лирические ,

комические , сатирические , драматические , трагические . Вспомним хотя бы

его последнюю джаз-сюиту " Салют " ( 1944 г. ) : от песен горя и гнева - до

песен сатирических и победных . И хотя больше всего говорят об утесовском

юморе , но иногда , слушая драматическую по теме песню в исполнении этого

артиста , действительно затрудняешься сказать , какая тема ему ближе -

комическая или драматическая ?

Он не только как талантливый музыкант ведет оркестр , но интерпретирует

мелодию , проникается ее содержанием , умеет жестом , мимической игрой

заразить своим настроением зрительный зал , помогает ему проникнуть в

самую глубину содержания мелодии . Мы не видим его лица , когда он

дирижирует оркестром , иполняющим " Марш Гастелло " , но как проясняет

героическое звучание этого марша патетический , драматический жест Утесова

- дирижера ! " ( Симонов Р." Утесов" . - " Советское искусство " , 1945 г.

, 29 марта )

Успех Утесов и его оркестр имели большой , авторитет коллектива и его

руководителя , установившийся во время войны , не снижался . В 1947 году

Утесову было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств .

Казалось , что в первые послевоенные годы положение Утесова и его

оркестра было стабильным . Везде их хвалили , не хватало билетов на

концерты . Утесов находился в поре творческой зрелости . Что же касается

оркестра , то о нем сам руководитель через несколько лет писал так :

музыканты " любили свое дело и не жалели на него сил . Я это знал и все от

них требовал , требовал , и мне все казалось мало , я всегда был не доволен

. Я чувствовал , что они могут лучше - и именно в силу этой любви . И после

каждого концерта я придирался к малейшему их промаху и сердился на них .

А теперь , когда я слушаю пластинки тех лет , я понимаю , какие они

были молодцы , какие тонкие и сложные вещи им удавались , и кляну себя ,

что был безжалостным " . ( Утесов Л." Спасибо , сердце !" ) Значит , и

оркестр , по мнению его руководителя , отличался высокими достоинствами .

Но история повторяется . На смену РАПМа пришел ЦК ВКП(б) .

Постановление ЦК ВКП(б) (1946) " О репертуаре драматических театров и мерах

по его улучшению " призывало "...отражать в произведениях искусства прежде

всего жизнь советского общества в ее непристанном движении вперед по пути к

коммунизму ". И критики сразу набросились на Утесова .

Их недовольство вызывало то , что Утесов выступал с джазом . Некоторе

музыковеды продолжали рассматривать джаз как одно из проявлений буржуазной

культуры и в силу этого не могущее быть представленным на советской эстраде

. В одной из статей М.Сокольский писал : " что может быть менее созвучным

нашей музыке , нашим советским песням , богатейшему фольклору советских

народов , чем ноющий , как больной зуб , или воющий саксофон , оглушительно

ревущий изо всех сил тромбон , верещащие трубы или однообразно унылый стук

всего семейства ударных инструментов , насильственно вколачивющих в

сознание слушателя механически повторяющиеся ритмы фокстрота или румбы .

Нет! Мы решительно против искусственного соединения нашей музыки с джаз

- оркестрами , а те , кто пытается втискивать ее насильственно в джаз ,

калечит ее , коверкает ". ( Сокольский М . " О джазе ". - " Советское

искусство " 1952 г. 16 февраля )

Подобное выступление было далеко не единичным . И в результате джаз

вообще похоронили .

И опять Утесов должен был доказывать очевидное , оправдываться , будучи

невиновным . С известной долей раздражения он писал тогда : " Надоели

поучения - какая музыка нужна советскому человеку . Нужна всякая хорошая .

Советский человек жаден до искусства . Ему подай все : оперу , симфонию ,

песню , романс и легкую музыку . И нечего скучным людям превращать

человеческие радости в " мероприятия " , навязывать народу вкусовщину

мрачных чиновников , никогда не поющих , не танцующих , носящих маску

глубокомыслия " . ( " Советская музыка " , 1953 г. ,N 11 )

Не прекращались споры , касающиеся театрализации оркестра . Иные

считали ее вовсе ненужной . Например , литературовед и писатель В.Шкловский

высоко оценив талант Утесова , сказав добрые слова об оркестре ,

одновременно заметил : " Леониду Утесову лучше отказаться от театрализации

песни , обратить внимание на поиски песен . Эстрада должна оставаться

эстрадой " . ( Шкловский В. О джазе Утесова . - " Советское искусство " ,

1946 г. , 6 ноября )

Сегодня на эти споры можно посмотреть с иронией , но сколько нервов в

свое время потратил на них Утесов ! Он даже написал в этой связи такие

стихи :

" Леса , луга , долины и поляны .

И через это все мой поезд мчиться .

Гостиницы , вокзалы , рестораны -

И не пора ли мне остановиться ?

И не пора ли мне сказать : " довольно " ?

Я слишком долго по дорогам мчался ,

С людской несправедливостью встречался ,

И было мне обидно , тяжко , больно

под куполом родного небосвода .

Я песни пел - пел сердцем и желаньем ,

Но почему ж любовь ко мне народа

Считается в культуре отставаньем ?

Что дураку горячий сердца пламень ?

Во мне он видит только тему спора .

И надоело мне всю жизнь держать экзамен

На звание высокое - актера . "

Но Утесов не был бы Утесовым , если бы он " остановился " . И

четверостишье , в котором не без яда известный поэт - сатирик

Ю.Благов констатировал : "

В его исполненьи " Веселых ребят "

Народ и сейчас вспоминает .

А новые песни едва прозвучат -

И ... след их вдали пропадает " .

Я вижу не сарказм по поводу трудностей , связанных с репертуаром

Утесова , а наоборот , как бы того ни хотел автор , выделение творчества

Утесова .

В период с 1945 по 1965 год Утесов работал творчески очень интенсивно

. Как я понял человек он был не без юмора и с удовольствием мог прочитать о

себе лестное но справедливое стихотворение :

" Он человек очаровательный

( знак восклицательный)

Кто петь еще умеет так

( вопросительный знак )

Он музыкант , певец и прочее

( многоточие )

( Масс В. , Червинский М. Утесову - газета " Дом актера " 1947 г. , 23

марта )

Кроме исполнения песен Утесов читал стихи , в том числе и свои . Героем

стихов выступал немолодой человек , испытывающий потребность оглянуться на

прошлое и посмотреть в будущее .

Программы ставились по дивиртисментному признаку и прежде всего

состояли из песен , исполняемых Утесовым . Причем в них все чаще звучали

песни из прежнего репертуара , имеющие у слушателей особенный успех .

В 1962 году Союз композиторов РСФСР провел пленум , посвященный легкой

музыке , в том числе и джаз . И на этом форуме прозвучало , наконец , что

джаз может и должен стать частью отечественной культуры . " Я взволнован ,

- говорил Утесов , - столько лет ждать и наконец дождаться . Это праздник ,

праздник , пришедший на нашу эстрадную

улицу ." После того как в 1965 году было отпразновано семидяситилетие ,

Утесов продолжать выступать на эстраде . Сам он считал , что оставаться

молодым - это значит уметь сохранять непосредственность , искренность при

восприятии жизни . Что главное назначение искусства - " делать людей лучше

. Из храма искусства мы должны выходить влюбленными в человечество ,

верящими в него " ( Утесов Л. Самый добрый волшебник . -

" Советская Россия " , 1965 г. , 6 июня ) Я думаю , что подтверждением

итога творчества Л. Утесова может

стать высказывание С.Смоляницкого : " Утесов приблизил песню ко всем и

каждому из нас , напомнил живым чувством , обогатил ее интонацию и согрел

той теплотой своего голоса , той мягкостью , проникновенностью , от которой

щемит сердце .

В биографии нашего поколения было много разлук и дальних дорог : и кто

из тех , для кого предвоенные годы были последними классами школы , или

первыми курсами институтов , не вспомнит встречу , прощание , день

подаренный войной , связанный иногда не прямо , ассоциативно , но все-таки

связанный с песней Утесова ? Его голос стал незабываемой лирической

приметой времени в судьбе нашего , да и предшествующего нам поколения " . (

Смоляницкий С. Полдень , дорога , память . )

Заключение

Главное, что объединяло Л.Утесова и А.Райкина , это эстрада .

Если говорить о признаках эстрады , то : открытость , праздничность ,

краткость всегда присутствовали в творчестве этих людей . В своем

творчестве Райкин поднимал темы нравственного воспитания человека , обличая

и высмеивая извечные пороки - глупость , жадность , приспособленчество ,

Утесов же - воспевая и прославляя человека труда .

Л.Утесов и А.Райкин были настоящими эстрадниками . Они соединяли в себе

и речевые жанры , и песню , и танец , и элементы циркового мастерства .

Без чего не может быть эстрады ? Без взаимодействия артиста со зрителем

. Такой контакт всегда находили Утесов и Райкин .

Сейчас уже стало очевидно , что эстрада входит и в театр драматический

. Исчезает та самая четвертая стена , которая не давала возможности актеру

впрямую говорить со зрителем.

Как и вся наша жизнь , эстрада находится на переломе . Идет поиск новых

художественных форм , новых структур .

Лишь удивляешься , как эстраде удалось выжить . Ведь на протяжении

семидесяти лет ей приходилось постоянно выполнять несвойственные задачи :

обслуживать различные компании , откликаться на постановления партии и

правительства , воспевать достижения социализма .

Успех артиста теперь зависит от его таланта , энергии ,

работоспособности , умения формировать репертуар , чувствовать потребности

публики .

Традиции Утесова продолжают развивать сегодняшний " Театр песни " таких

, как А.Пугачева , В.Леонтьев , Л.Вайкуле . А рядом с именем А.Райкина

имена таких мастеров эстрады , как Е.Петросян , В.Винокур , Е.Шифрин ,

Р.Карцев .

Список использованной литературы .

1. А.М. Бейлин . Аркадий Райкин . - Л. , Искусство : 1969.

2. Е.П. Гершунин . Рассказываю об эстраде . - Л. , Искусство : 1968.

3. Ю.А. Дмитриев . Леонид Утесов . М. , Искусство : 1982.

4. О. Леонидов . Прошу внимания . " Огонек " , 1942 , N 46

5. Н. Милин . Добрый дар . - В кн. : Мастера эстрады . Л. , Искусство :

1963.

6. Е. Мин . В поисках нового . - " Искусство и жизнь " , 1940 , N 12

7. Певцы советской эстрады . Сборник статей . Сост. Л.Булгак М. ,

Искусство :1977.

8. А.Райкин . Шутки в сторону . - " Советское искусство ", 1945г. 17

августа .

9. А.Райкин . " Смена " , 1978 , N 15

10. Ж.Садуль . Чарли Чаплин . М. , Искусство . 1981

11. К.С.Станиславский , Собрание сочинений в 8-ми томах , т.5. , Искусство

: 1958 .

12. Русская советская эстрада . 1930-1945 . Очерки истории. отв. ред.

Е.Ф.Уварова . М. , Искусство , 1976 .

13. Утесов Л.О. Спасибо сердце ! Воспоминания , встречи , раздумья . - М. ,

Всероссийское театральное общество :1976. 14. Утесов Л.О. С песней по жизни

. - М. , Искусство : 1961. 15. Ландсберг Г. " На путях джазовой культуры "-

"Рабочий и театр " 1929 ,N 22

16. Хоменко Ю. " Утесовщина " - " За пролетарскую музыку ",1930,N 8

17. Юзовский Ю. " Утесов и Хенкин " - " Вечерняя Москва ",1930,12 января

18. Лабковский Н. " Утесов и ег джаз "- "Вечерняя Москва",1937,19 июля

19. Тур П. " Леонид Утесов ", "Театр" 1965 г. N 7

20. " И тот кто с шуткой " , " Труд " 1968г. 4 авг.

21. Симонов Р. " Утесов " - " Советское искусство "1945, 29 марта

22. Сокольский М. " О джазе "- " Советское искусство " 1952 16 февраля

23. " Советская музыка " , 1953 , N 11

24. " Советское искусство " , 1946 , 6 ноября

25. Утесов Л. " Самый добрый волшебник ".- " Советская Россия " 1965 , 6

июня

26. Смоляницкий С. " Полдень , дорога , память "

27. Городинский В. " Музыкальный фронт СССР " - Музгиз 1933г.

28. " Пролетарский музыкант " . 1929 , N 4

Страницы: 1, 2, 3